Película biográfica imprescindible

http://www.youtube.com/watch?v=qpa471RKN5M&list=PLB4CF5EDE8C2BFB1B

Cine biográfico

http://www.youtube.com/watch?v=-llWyAopBds&feature=youtu.be

¿Por qué el cine?

Para Edgar Morin, el cine constituye un medio para convocar y generar diálogos reflexivos:

“En primer lugar, el cine tiene un uso didáctico en áreas o cursos temáticos. En este caso, se usa el cine en relación con temáticas (saberes) para avanzar en su comprensión. Es decir, es un medio didáctico para el logro de objetivos educativos: conceptuales, actitudinales o reflexivos siendo posible emplearlo para enseñar el arte (tendencias, movimientos), la formación ciudadana, los idiomas, las matemáticas entre otros. En segundo lugar, el cine presenta formas de ver, de concebir, de vivenciar el mundo en espacios y contextos particulares, ampliando la concepción que los espectadores tienen de sus vidas. En este sentido, una tercera razón, la posibilidad que ofrece la confrontación de la imagen con las experiencias vividas de las personas y la construcción, re-configuración o consolidación de sentidos y significados que influyen en sus prácticas cotidianas. En la medida en que se identifican las imágenes de la pantalla con la vida real, se ponen en movimiento nuestras proyecciones-identificaciones, propias de la vida real”. (MORIN, E., 1972, 108) 

 

Sugerimos el manejo didáctico del cine dramático como una estrategia que permite un acercamiento a las tendencias educativas de actualidad, relacionadas con la búsqueda de una escuela incluyente "una escuela para todos", con la educación para la paz, el desarrollo y la interculturalidad, así como con la construcción de una cultura de aceptación, de reconocimiento y de respeto hacia la diversidad humana.


Teniendo en cuenta una metodología activa y participativa, que fomente el interés, la motivación y la implicación de los alumnos, en un ambiente cooperativo, con técnicas de dinámica grupal, sugerimos la película Billy Elliot como un ejemplo para ser trabajada en el aula.

 

El cine es drama humano

Utilizar el cine en las aulas no se hace por simple juego, ni por entretenimiento, ni tan siquiera como un instrumento didáctico más. El cine tiene el valor en sí mismo de ser trasmisor de dramas humanos. Desde sus inicios, los relatos que cuenta el cine han afectado a generaciones de personas mediante sus argumentos, sus contenidos, sus imágenes y sus ideas. El cine es cultura popular, arte y espectáculo. Las tramas y los temas del cine pueden y deben ser llevados a las aulas como elemento reflexivo y, por ende, orientador de comportamientos

Como todo aprendizaje, el del cine necesita de experiencias, de afectos, de motivaciones, de reiteración de hechos, de personas que contagien el entusiasmo y de productos de calidad, entretenidos y lúdicos. Nos introducimos en el cine, como en todo lo que es cultural de una manera fundamentalmente inconsciente, pues como todo proceso de aprendizaje, necesita de esquemas de comportamiento en los que prime la significación, la diversión, la didáctica, la introducción lenta y serena, la repetición de comportamientos y la satisfacción por los logros conseguidos.

 

El fundamento de la narrativa cinematográfica está en dar a conocer situaciones humanas. Al cine le interesa algo más que las realidades que muestra un documental. Al cine le interesa «el drama humano», algo que le pasa a alguien, con argumento. La ficción debe responder a los caracteres que tiene forzosamente la vida humana. El cine se adentra, inventa, reproduce o investiga sobre la vida humana y sus conflictos, acerca de los odios y los amores de las personas, analizando con detenimiento los mecanismos que mueven a la especie humana. El cine contribuye al conocimiento de las personas, porque si hay un elemento diferenciador que determina la actitud ética de un cineasta ante el relato cinematográfico, éste es la mirada, el punto de vista que adopta y desde el cual cuenta la historia.

 

 

 

Presentación Género Comedia

Presentación Género West

Nervenis west from mirelnb

Género infantil

PELÍCULAS  INFANTILES

Con una metodología de análisis puramente cualitativa, se aglutinan teorías y se aportan ideas, características y elementos que nos llevan a perfilar una definición lo más concreta posible de lo que hoy podemos denominar “Cine Infantil”

Este tipo de películas se encuentran desde los inicios del cinematógrafo. Ya desde allí las producciones destinadas a los más pequeños han intentado contentar su afán de diversión y  cubrir su siempre exigente tiempo de ocio. A lo largo de esos primeros años de vida, se encuentran algunos productos llamativos de series como la de Mickey Mouse aunque es con la llegada del color cuando empieza a incrementarse el número de títulos dedicados a la infancia

Es en esta etapa infantil, desde los 3 a los 6 años, cuando se origina el proceso de asimilación audiovisual por parte del menor que se completará hacia los 12 años con la denominada “Inteligencia Fílmica”

¿Porqué consideramos la etapa infantil desde los 3 a los 6 años? Parece que

Los niños son cada vez más precoces tanto en la vida como en los aspectos audiovisuales, y que es entorno a los 9 años (y en algunos casos incluso menos) cuando sus inquietudes se distancian de lo puramente infantil cambiando sus intereses cinematográficos por completo.

Cine y ciencia...

¿Por qué usar el cine para enseñar ciencia? 

Razón 1- Para desarrollar espectadores críticos

“… estrechar las relaciones de la escuela y los medios de comunicación, en aras de desarrollar un espectador con capacidad crítica, sujeto capaz de reflexionar y discriminar los elementos de manipulación que pueda haber en las propuestas comunicacionales y preparado para respuestas expresivas y originales, nacidas de sus aspiraciones como ser social.”

(Francisco Trápaga Mariscal. CINED [Cinematografía Educativa. Cuba]: 25 años de cine científico- - pag. 161)

Razón 2- Para alfabetizar científicamente y dar un enfoque CTS al conocimiento

“«…para conseguir una alfabetización científica coherente con unas finalidades educativas más amplias y ajustadas a las necesidades personales del alumnado y de la sociedad en la que está inmerso, (…)  se propone una enseñanza de las ciencias orientada por las ideas del movimiento educativo CTS, porque en estos momentos quizás es éste el que proporciona el marco de referencia más sólido para afrontar estos retos educativos»

(Reflexiones sobre las finalidades de la enseñanza de las ciencias: educación científica para la ciudadanía - José Antonio Acevedo Díaz)

Definición del Género Comedia y Producciones

  

Definición del género:

 Es una película con mucho humor grotesco, elemental o absurdo, que provoca RISA, la carcajada en la audiencia.

    Son una sucesión de gags hilvanados  y  se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, caídas... con un tratamiento amable.

     También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas

     La  Comedia es uno de los más importantes  Géneros Cinematográfico.

     Con la llegada del sonido, las películas cambiaron la técnica y la expresión. Y sus costos de realización se elevaron, creando un estilo más sutil.

    Esta conjunción de las películas y el sonido dio como resultado el cine musical


Tipos de películas del género....

COMEDIA AMERICANA- en especial la de los años 20, ofrecían la expresión de sueño americano, como el lujo y la felicidad, como las comedias de Ernest Lubischt.

Siguiendo esta línea en los años 30, la comedía screwball (“ la fiera de mi niña” “Vivir para gozar”)y  en los años 50 los films de los actores como Dorys Day y Rock Hudson( “Confidencias de medianoche” “Pijama para dos”, en los años 60, “La pantera Rosa”, de Bake Edwards y las de Woody Allen , como “Manhattan”

COMEDIA INGLESA: el humos inglés se caracteriza, por su escepticismo, y los juegos de palabras. Sus personales modelos, son los perritos maleducados, los mayordomos educados, los aristócratas impasibles, las ancianas criminales, maridos frívolos, como se vieron en la productora Ealing, de los años 50, como “ocho sentencias de muerte “ del año 1949

COMEDIA DRAMÁTICA- la caracterizamos por su crítica a la naturaleza humana, donde a veces le final no es feliz

COMEDIA NEGRA- tipo de comedia que utiliza, como hilo dramático, los asesinatos, la muerte, los temas escabrosos con algo de humor, por ejemplo, “las olas sobre Broadway” de Woody Allen, en 1994

COMEDIA FANTÁSTICA- tipo de comedia que se basa en personajes con poderes sobrenaturales, o en personajes ordinarios que experimentan sucesos, ejemplo “Atrapado en el tiempo” en 1993, dirigida por Harold Ramis.

COMEDIA MUSICAL- articula el drama, con temas musicales, donde se mezclan, la canción, el humor y la danza, su estructura se origina de la revista  de variedades y el cabaret, como la comedia mágica de Mary Poppins (1964)

COMEDIA REALISTA- Argumentos extraídos de situaciones realistas, como mucho tratamiento humorístico, muchísima crítica social y un final feliz.  Ejemplo los “viajes de Sullivan” en 1941, de Preston Stunges.

COMEDIA POLÍTICA- Satirizan aspectos  de la política de un país, ya sean acontecimientos, persona o régimen concreto. Ejemplo, serie televisiva “Sí, Sr, Ministro” 1980-1982

COMEDIA ROMÁNTICA- la trama son las complicaciones  y dificultades de los dos protagonistas para consolidar su amor. Ejemplo “Cuatro Bodas y un funeral”( 1994) de Mike Newell.

COMEDIA SLAPSTICKS- de acción propia del cine mudo americano, se caracterizad por la violencia física, ejemplo “que me pasa doctor”1973

BATALLA DE  LOS SEXOS-su drama principal es la lucha entre hombres  mujeres, ejemplo “El amor perjudica seriamente a la salud” 1997,de Manuel Gómez Pereira

COMEDIA DE ENREDO. Muestra una sexualidad relajada, conflictos que se originan por la confusión de identidades, sucesos inesperados, y complicaciones, que causan malentendidos

Género Comedia

Al igual que mis compañeros, a modo de ensayo, posteo.

Investigué el género cinematográfico, Comedia,sus inicios comenzaron,con el cine silente (cine "mudo") con figuras como los hermanos Lumiere,en 1896, que protagonizaron la pelicula "REGADOR REGADO"

Los antecedentes del cine comedia, lo integran los grandes mitos cómicos: ejemplo, Charles chaplin, El "Gordo" y el "Flaco",y otros

Música Moderna con Bach

Música maravillosa =
Innovación + tecnología + alegría + juventud + Bach.

  
Para novedad, los clásicos.

Ray Charles...

Título original Ray Año 2004 Director Taylor Hackford Guión James L. White (Historia: James L. White & Taylor Hackford) Música Ray Charles, Craig Armstrong Fotografía Pawel Edelman Reparto Jamie Foxx, Kerry Washington, Regina King, Clifton Powell, Harry Lennix, Terrence Howard, Larenz Tate, Richard Schiff, David Krumholtz, Curtis Armstrong, Bokeem Woodbine, Warwick Davis Productora Universal Pictures Género Drama | Biográfico. Música. Jazz. Discapacidad. Años 40. Años 50. Años 60. Drogas Sinopsis La vida de Ray Charles es una alternancia de triunfos y fracasos personales que se suceden a lo largo de una dilatada carrera en el mundo del espectáculo. Ray era un hombre capaz de fundir con enorme eficacia los más diversos estilos musicales: el jazz, el rhythm & blues, el rock & roll, el gospel y el country. La película se centra en el período más explosivo de la carrera de Charles, que comienza cuando este joven negro y ciego se sube solo a un autobús en Florida y cruza el país para ir a parar a la floreciente escena jazzística de Seattle. Cuando es descubierto por Atlantic Records, empieza su imparable ascenso hacia la fama, pero también su adicción a las drogas y a las mujeres. Al mismo tiempo, tendrá que superar graves traumas infantiles como la muerte de su hermano George y la pérdida de la vista a partir de los cinco años, hechos que marcan para siempre su vida y su música. (FILMAFFINITY) Premios 2004: 2 Oscar: Mejor actor (Jamie Foxx), sonido. 6 nominaciones 2004: Globos de Oro: Mejor actor musical o comedia (Jamie Foxx). 2 nominaciones 2004: 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Jamie Foxx) y sonido. 4 nominaciones 2004: National Board of Review: Mejor actor 2004: Nominada al David de Donatello: Mejor película extranjera 2004: 2 Critics' Choice Awards: Mejor actor (Foxx) y banda sonora. 4 nominaciones

Cine y ciencia ....

El género cinematográfico Ciencia Ficción. ¿Cuánta ciencia puede haber en el argumento de las películas taquilleras de este género...? Mirar estas películas desde la ciencia, es una forma de utilizarlas con fines educativos dando respuesta a la pregunta formulada.

¿Cuál de estas 3 películas viste ...? ¿te pusiste a pensar hasta donde hay en ellas ciencia actual, ciencia posible y "ciencia" de estupidez?

Hitchcock y el suspenso ...

 

                                                          Segui el camino de Mirel

Considerado por muchos como el maestro del suspenso,  Sir Alfred Joseph Hitchcock nació un 13 de Agosto de 1899 en Leytonstone, Londres,  comenzo su carrera  cinematográfica  en  1920 dedidándose  a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. 

Fue gran admirador de Edgar Allan Poe y de Charles Dickens y fue la película " nacimiento de una nación ", la que marcó su vida.
Junto a Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Spellboun  una película sobre el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño

 En 1960 dirigió "Psicosis",  uno de los mayores éxitos de su carrera, protagonizada por Janet Leigh y Anthony Perkins 

Características de sus películas:

  Alfred Hitchcock. Hitchcock ayudó a difundir lo que hoy en día se conoce como el Thriller. En su obra “Sorry,Wrong Number” él crea el intocable, eterno y clásico grito de la mujer que esta totalmente despavorida por ver al violador lunático vestido de negro entrando por su puerta.
 En sus filmes se incluyen  tabúes de los años 60´,como la homosexualidad o el sexo explícito, manipulando a su audiencia con argumentos creativos y persuasivos, desviándola de cualquier creencia que en aquel momento era vigente. 
 Él utilizo varias técnicas cinematográficas que en esa época eran desconocidas e innovadoras como el acercamiento del ‘zoom’ hacia un elemento importante de la escena.

    "Frenzy" presentada a la audiencia en 1972 de Aldred Hitchcock incluyó en la era moderna del cine el uso de la ‘cámara fantasma’. La ‘cámara fantasma’ trabajaba en “Frenzy” como los ojos del personaje principal atrapado en el sótano de un edificio y éste no sabía que pasaba afuera, entonces, la cámara pasaba desde la mirada del actor, traspasando todas las paredes. La utilidad de esta cámara años mas tarde, sirvió como método para mantener al espectador metido en el papel del personaje o los personajes del film.

El Western

cine western

El western, es uno de los géneros cinematográficos pioneros de la historia del cine. Narra sucesos ocurridos en el oeste norteamericano en la segunda mitad del siglo XIX. A este género pertenecen las películas donde prevalecen los vaqueros, caballos y pueblos en el desierto. Se caracteriza por su iconografía (sombreros tejanos, pistolas, chalecos, caballos, desierto, ciudades-calle, salones, bailarinas, ranchos, diligencias, indios) más que por los temas que trata. Están ambientadas en territorios inexplorados o indómitos, bajo la amenaza latente del ataque de los indios, o en ciudades sin ley en las que los bandidos andaban a sus anchas. Los argumentos generalmente muestran el enfrentamiento de diferentes personajes, donde unos representan el bien, la ley, gente que viajaba con la esperanza de encontrar tierras donde formar un hogar, viviendo en paz y en libertad, mientras otros representaban el lado malvado, aquellos que se aprovechaban de los demás para hacer su vida más fácil, sin ningún esfuerzo.

Dentro del western pueden diferenciarse tendencias o subgéneros, como el western crepuscular o revisionista, con películas como Pequeño gran hombre, Mayor Dundee, unforgiven, Silverado;  el spaghetti western , donde se destaca Sergio Leone el director de el bueno, el malo y el feo; o el chilli western realizado en México.

Algunos directores y actores se especializaron en este género al punto de convertirse en íconos del mismo: John Wayne, John Ford, Randolph Scott, Maureen O’ Hara, Gary Cooper, Clint Eastwood.

La película que inició este género fue Asalto y robo de un tren, estrenada en  1903 dirigida por Edwin S. Porter. La película tuvo un gran éxito.

Algunas de las películas de este género son: La diligencia (John Ford, 1939), Murieron con las botas puestas (Raoult Walsh, 1942), Pasión de los fuertes (John Ford, 1946), Duelo al sol (King Vidor, (1947), Flecha rota (Delmer Daves, 1950), Solo ante el peligro (Fred Zinnermann, 1952), Raíces profundas (Georges Stevens, 1952), Centauros del desierto (John Ford, 1956), Río Bravo (Howard hawks, 1959), Los siete magníficos (John sturges, 1960) El hombre que mató a Liverty Balance (John Ford, 1962), Sin perdón (Clint Eastwood, 1992) El bueno, el malo y el feo (Sergio Leone, 1966).

El Bueno el Malo y el Feo (1966) Dirigida por Sergio Leone. Protagonisada por Clint Eastwood

En los últimos años hemos visto películas que mantienen las características del western, una de ellas es Danza con Lobos (Kevin Costner, 1990) 

El cine es un importante recurso didáctico. Cada vez más los docentes utilizan este recurso en sus clases. En el caso del western, podría servir en asignaturas como historia, sociología, geografía,  para mostrar las características de la época en los años de la fundación de los Estados Unidos de Norteamérica y en otros pueblos como es México. Los relatos muestran la conquista del oeste, la lucha por la tierra, el establecimiento de la ley y la justicia en la época, entre otros. Asimismo puede verse como la migración de gente que se dio  hacia el oeste desplazó culturas ancestrales y oprimió a minorías étnicas de amerindios